徐白一，字古沙，号天佐人客，1958年生于吉林省长春市，毕业于东北师范大学美术学院，吉林大学教授。

徐白一自1989年起游历日本、韩国、美国，举办个人展览、交流讲学，2001年至2008年旅居纽约，专注于绘画研究与创作，饱览欧美各大博物馆。

创作上主张回归古典，提出“中国画是在一个文化精神状态下的两套标准，即：五代至两宋画家画的标准和以诗书画印为一体的文人画标准，而文人画只是中国画的一个组成部分，绝不是中国画的主干标准和唯一标准。”通过近四十年的研究，徐白一在理论上总结出中国东北的审美精神是由六大要素构成，即：大、平、广、远、荒、冷！六大要素，并建立起一套相对应的绘画形式上的语言表现体系。以宋人绘画之法理，融合西方绘画构图的可视性等要素，用古今中外绘画的有用之法，潜心研究表现中国东北的平原风貌之景色，开东北大地平原绘画之先河，尤为善于表现北方平原冰雪，其作品气势恢弘、清气满天，大气磅礴、振人心魄。

多年来，在国内外多次举办个人画展联展。 1993年长春举办“徐白一一师生工笔花鸟画展” 2011年珠海大香山美术馆举办“徐白一国画精品展” 2012年应毛主席纪念堂邀请现场创作巨幅画作《北国风光》。 2013年天津人民美术出版社出版《徐白一画集》 2014年纽约黄氏艺廊举办“旷古高远·细笔畅神——徐白一工笔山水画展” 2017年出版《广远堂艺话》——徐白一谈艺录 2019年人们美术出版社出版《徐白一画集》 2019年3月在中国美术馆举办“大美长白·情系平原——徐白一工笔山水画展” 2019年6月在纽约卡罗艺达沙龙举办“徐白一泼彩小品山水画展” 2021应杨开慧纪念馆之邀创作巨幅画作《待到山花烂漫时，她在丛中笑》 曾在美术专业核心报刊上发表多篇学术论文及作品。 著有《徐白一画集》、《徐白一工笔山水画集》、《广远堂艺话——徐白一谈艺录》、《徐白一 ——独出在外自成一统》。

名 家 评 论

中國美术家协会美术理论委员会名誉主任薛永年：

徐白一的工笔花鸟画是工笔勾勒设色的，有点像宋人，后转入山水画之后有微观的也有宏观的，可谓回归古典，回归北宋，他是尽量的致广大、尽精微。画法是水墨为主但不是元明清文人画的路子，不是水墨的那种小品写意，也很少有干笔皴擦，有水墨的技法也有些色彩的运用，既有理性认识，又有独到感受语言。 他画东北的平原雪景，主要是画北方平原的雪而不是冰，这个雪再冷就变成冰，再一热就化了，是很难表现的。他把本身在变化中的雪刻画的非常精微、到位，有的正在融化，有的被风刮起，漫天飞舞变成了雾……他画的雪景、雪原开拓了一个新的审美领域，其次，他的手法非常的精到，细节刻画得非常精致但又不满足于这种细节，还要处理非常广阔的空间而且是有景深的空间，他形成了自己的独特画法，形成了一套以树木前后关系表现空间层次的方法。

中国美术家协会美术理论委员会原副主任刘曦：

中国美术家协会美术理论委员会原副主任刘曦徐白一是一个非常优秀的东北画家，他表现了东北平原的特点，长白大美，心系平原。东北平原让他感到的最大特点就是大，而且平还有些荒寒，实际上也是非常静雅的，所以他的心既是博大的又是精致的。常言道“致广大尽精微”，他能做到这两个极端之间的对立统一，能做到这一点是很少见的，用工笔水墨画的形式来表现东北的大美特点，是很难得的。他的作品体现了中国工笔绘画的美，中国工笔山水画的悠长在他身上得到了集中的体现，徐白一是一个难得的艺术家。